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jueves, 19 de enero de 2017

“Las Bocas de la Montaña. El Señor del Viento” de Isabel del Río

‹‹La magia no nos abandona porque nos olvidemos de ella››
Isabel del Río

TÍTULO: Las Bocas de la Montaña. El Señor del Viento
AUTOR: Isabel del Río
EDITORIAL: Atlantis

SINOPSIS
Nicole y su padre viajan a las montañas para tratar de recuperar su vida, pero la aparición de la cara de un león blanco en la ventanilla del piloto asusta a la chica y, durante el ascenso hacia el santuario donde se hospedarán, no dejan de entrever cosas extrañas. Todo empeora cuando están a punto de llegar y una luz los deslumbra: su padre cree haber visto un águila que lo obsesiona de tal modo que le hace a encerrarse en su habitación para tratar de dibujarlo.
Una vez sola, Nico decide pasear por los alrededores, pero se siente observada y huye a su habitación. A la mañana siguiente se da cuenta de que los sucesos del día anterior no eran nada comparado con lo que le espera. Nada más despertar, encuentra unas extrañas huellas en la ventana y no logra dar con su padre.
Cuando el hostelero la acompaña a la habitación quedan horrorizados ante el espectáculo: las paredes y el suelo están forradas de bocetos de un ser medio ave medio humano, hay signos de lucha y las mismas huellas que ella encontró en su ventana. ¿Qué está ocurriendo? ¿Por qué todos parecen ocultar dónde está su padre? ¿Para qué retenerla y esconder los dibujos?


BOOKTRAILER

COMENTARIOS DE LOS LECTORES
‹‹Las Bocas de la Montaña, nueva novela de una de las voces más frescas de la literatura fantástica››, Marcelo Mazzanti
‹‹Isabel del Río es una narradora de una imaginación oscura y portentosa. Describe un territorio inquietante más allá de los sueños. No se parece a nada que hayas leído jamás››, Francesc Miralles.
‹‹Las Bocas de la Montaña es como una mezcla de Narnia, el Mago de Oz y Star Wars. Un cuento trepidante y lleno de detalles. Muy diferente de lo que había leído de Isabel del Río. La verdad, me ha sorprendido un montón››, Noemí Rodríguez de Cadena Pirenaica
‹‹Nico, va de vacaciones con su padre, quieren rehacer su vida después de la pérdida de su madre, van a un hostal en medio de una montaña fantástica, quizás a su padre le volverá la inspiración para poder pintar pero algo extraño se cruzó ante ellos antes de llegar a destinación, llevándose a su padre... Nico, buscará la forma de llegar hasta él y salvarlo.
Una historia de fantasía, un cuento de hadas y duendes dónde ser uno mismo y creer en lo que se quiere, todo puede ser realidad.
¡¡Felicidades Isabel!! ¡¡Es una de las pocas veces que me encanta un libro fantasy!!››, Rosa María Lapeira de Sognare e viaggiare con i libri
‹‹¡¡Lo he empezado esta mañana y estoy en hype!! ¡En serio, me está encantando! ¡¡Puto hype!!››, Thaïs.
‹‹Me ha emocionado el final, sentía pena por él… Hasta he llorado un poco››, Sara.
‹‹Dioses (señores), guardianes, hadas, duendes… Adoro este tipo de historias y ¡es tan original!››, Núria.
‹‹Me he sentido súper identificada con la protagonista y sus sentimientos a lo largo de la historia››, Eli.
‹‹Isabel del Río, una autora con una imaginería y atmósfera únicas en el panorama literario juvenil››, Francesc Miralles.
‹‹Las Bocas de la Montaña es como una mezcla de Narnia, el Mago de Oz y Star Wars. Un cuento trepidante y lleno de detalles. Muy diferente de lo que había leído de Isabel del Río. La verdad, me ha sorprendido un montón››, Noemí Rodríguez de Cadena Pirenaica

‹‹¡Todo! ¡¡Me ha gustado todo!! La amistad, la dedicación y la resolución de encontrar a su padre; de intentar resolver las cosas sin necesidad de utilizar la fuerza; el amor sin necesidad de dirigir al otro. En fin, ¡¡todo!! ¡Me ha encantado! Has sabido llegar al alma de los lectores››, Rosa María Lapeira de Sognare e viaggiare con i libri

miércoles, 18 de enero de 2017

Entrevista a María Melero por "La Cura"




BREVE BÍO
Tras estudiar diseño e ilustración, ha trabajado para empresas como Dear Deer, No Time Comunicación, y colaborado con revistas como SPY, Finerats Magzine, Exclusive, Oh! Dear Zine y Zunder.
Entre las exposiciones en las que ha participado se encuentran: la “Hunger for today, breart for tomorrow”, para La Mano Zurda en Madrid; “No hay Crisis Creativa”, para la Universidad de la Cultura de Sevilla; y “13”, exposición de láminas serigrafiadas en el Palacio Provincial de Cádiz, bajo la organización de Estudio Gráfico Malla.
Actualmente, podemos encontrar sus obras en las galerías No_Lugar y Red House en Sevilla, y en Artevistas Gallery de Barcelona.
La Cura es su primer libro en solitario.

Link a la reseña de La Cura:

ENTREVISTA
La Cura es un recetario que nos muestra cómo sanar uno de los mayores males a los que está expuesto el ser humano: el miedo al miedo. En él, María Melero, autora e ilustradora de la obra, muestra su propio camino terapéutico, una especie de viaje chamánico en que enfrenta a sus demonios para poder asimilarlos y, con el auto-reconocimiento, descubrirse a sí misma y dar un nuevo paso en su evolución personal.
IDR. ¿Cómo fue la gestación y el parto de esta obra?
MM. En principio, ni siquiera iba a ser un libro. Ilustré toda la historia para sanar un problema interno, personal, y así acabé encontrando la cura. Luego me pareció que quedaría bien como libro y Víctor, de Jekyll & Jill, me dio esa oportunidad.
IDR. ¿Crees en lo que aseguraba Jung de que ‹‹la sombra es el origen de la creatividad››? (en el Prólogo de Jessica Aliaga)
MM. En mi caso, la mayoría de las veces sí, yo no lo llamaría sombra, pero sí.
IDR. ¿Qué se siente al mostrarte desnuda ante los lectores?
MM. Creo que la gente agradece que la obra de un artista sea sincera, yo no he pensado en el público a la hora de llevar a acabo La Cura, ni suelo pensar en eso cuando trabajo en algún proyecto personal, al final, la gente lo capta y les gusta. Además recibo correo de gente dándome las gracias por tanta sinceridad, gente que se ha sentido identificada y se han sentido más arropados sabiendo que no son bichos raros, y eso es el mayor regalo que el libro me está dando.
IDR. Has trabajado como ilustradora para diarios, revistas y otros autores, pero, si no me equivoco, esta es tu primera obra en solitario. ¿Cómo te sientes ante tal reto?
MM. Me sorprendo a mi misma al darme cuenta de que no me asusta, lo estoy disfrutando muchísimo, pero no me planteo mucho más. La Cura es mi trabajo más personal e importante hasta ahora, pero una vez hecho, paso a centrarme en otra cosa, le doy mucha importancia y me hace feliz, por supuesto, pero tengo más proyectos en la cabeza con los que tengo y quiero seguir a delante.
IDR. La Cura no es un libro fácil, ni pretende serlo. ¿Cuál ha sido la reacción del público? ¿Y de los medios?
MM. Probablemente habrá gente que no termine de entenderlo o digerirlo, pero ha sido sorprendente la facilidad con la que el público ha captado el mensaje, pensé que pocos lo entenderían, pero muchas más personas de las que imaginaba se sienten identificadas.  Por ahora, las críticas son buenas.
IDR. ¿Cómo fue tu muerte metafórica?
MM. Fue un proceso duro y lento, no sabía a donde me llevaría, de ahí la necesidad de recrear toda la historia a través de la ilustración. Cuando llegué a una conclusión, me di cuenta de que tenía un final, que comenzaría siendo el principio de un nuevo yo en muchos aspectos. La Cura me ha dado la capacidad de conocerme y entenderme a mi misma como nunca antes lo había hecho y eso es un regalo, ¿no crees?
IDR. Háblanos sobre tu proceso creativo. ¿De dónde nace la inspiración? ¿Cuándo y cómo te pones ante el papel (o la pantalla)?
MM. Ahora tengo que hacerlo a diario, tenga o no ganas, ¡y que suerte la mía! Pero normalmente, si tengo ganas de expresar algo que ya no quiero ni necesito tener más dentro, está lloviendo y suena la música que más me apetece escuchar en ese momento, ya está, ya está todo perfecto para comenzar a pintar.
IDR. La Cura es un libro que recomiendo a mis pacientes por su capacidad de despertar del letargo al subconsciente y hacernos reaccionar ante ciertos aspectos de nuestra vida que necesitan un buen meneo. ¿Pretendías crear una obra de “mesilla de noche”? ¿Un libro al que recurrir en distintas etapas vitales?
MM. No lo pretendía, ¡ni siquiera pretendía publicar un libro! Pero ojalá La Cura acabe siendo eso, un libro al que recurrir cuando alguien lo necesite. ¡Buah, sería genial!
IDR. “El Veneno” tapa toda situación difícil. ¿Crees que nuestra sociedad ha confundido el veneno con el antídoto y vive adormecida a la realidad, y a ellos mismos? ¿Qué tratan de insensibilizarse y expulsar toda responsabilidad?
MM. Sin duda. Me duele aquí, me tomo una pastilla; estoy triste, me tomo otra pastilla; tengo ansiedad, me tomo otra pastilla. La mayoría de la gente no se para a pensar en por qué le duele la cabeza, está triste o tiene ansiedad. La realidad es que queremos una solución rápida y fácil que tape todo aquello que no nos gusta, y yo no creo que esa sea solución alguna. Entiendo que no es fácil pararse a analizar nuestra propia persona y situación, que a veces es duro y angustioso, pero el camino es así, complicado y hermoso a la vez, y al final hay un regalo sí o sí.
IDR. Una pregunta más autobiográfica: ¿cuándo empezaste a dibujar? ¿Cuál fue el momento de inflexión en que decidiste que querías dedicarte al arte?
MM. Dibujo y pinto desde pequeña, nunca he parado, pero me planteé dedicarme a esto en serio a los 19 años. Yo solo quería pintar, al principio nadie pensaba que podría ganarme la vida con la pintura y la ilustración, así que eso me dio más fuerza, en plan: “lo consigo por misma”. Ahora miro hacia atrás y me digo: “Bien María, bien”.
IDR. ¿Crees que actualmente el arte precisa de discurso? ¿Que el público no puede llegar a él sin comprender el contexto? ¿O crees que “una imagen vale más que mil palabras”?
MM. Yo soy de las que piensa que la obra de un artista está completa cuando hay un discurso detrás, si lo que pintas es pura estética, se queda vacío. Mi trabajo es mi forma de expresión, es muy necesario para mí. No importa que no todo el mundo lo entienda, pero yo siempre intento contar cosas.
IDR. ¿Cuál crees que es el papel del artista en nuestra sociedad? ¿Y la del editor?
MM. Creo que cada vez se valora más al artista y a los editores les interesamos por lo mismo. De todas formas, yo tuve la suerte de toparme con Jekyll & Jill, Víctor, su editor, es un tío que ama lo que hace y sabe lo que quiere, pero sobre todo, respeta al autor tanto como a la obra, y encima se lo curra tanto…, es tan cuidadoso y creativo con cada edición, ¡que el resultado es aun mejor que el que tenía en la cabeza! ¡¡Me lo como!!
IDR. ¿Cómo ha sido tu experiencia trabajando con Jekyll & Jill?
MM. Maravillosa. Víctor entendió a la primera el mensaje de La Cura. Le gustó tanta sinceridad y se la jugó, y encima me ha tratado en todo momento fenomenal, ha hecho que sienta que mi libro es aun más importante de lo que yo pensaba. Jekyll & Jill es conocida por lo cuidadoso de sus ediciones y así lo he podido comprobar.
IDR. ¿Qué consejo le darías a un artista que busca casa para su trabajo?
MM. Que llamen a la puerta de Jekyll & Jill, jajaja. Es importante que tengan primero un proyecto de peso, que se lo tomen en serio y que exijan sus derechos como autor/a y artista.
IDR. ¿Algún nuevo proyecto del que nos puedas hablar?
MM. Ahora mismo estoy trabajando para una editorial de Nueva York, ilustrando la novela de una escritora que pronto verá la luz.
También ando preparando mi próxima exposición, que será en febrero de 2017 en Madrid, junto con la ilustradora alemana Angela Dalinger.
IDR. ¿Qué estás leyendo actualmente?
MM. Estoy leyendo por segunda vez: El héroe de las mil caras de Joseph Campbell.
IDR. ¿Nos recomiendas alguna lectura?
MM. El gran mensaje de David Hockney (conversaciones con Martin Gayford) y Hombres que comen cebolla y cantan nanas al amanecer de Sara Herreras Peralta.

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Isabel del Río

Octubre 2016

lunes, 16 de enero de 2017

‘Més que un Club de Lectura!’ Novel.la Negra: Entrevista a Sebastià Bennassar, Xavier Borrell i Jordi Ledesma

A La Font de Mimir estem realitzant una sèrie de xerrades temàtiques al voltant de temes i gèneres literaris que creiem que poden donar molt de què parlar. A 'Més que un Club de Lectura!' Hem parlat de còmic i manga, d'il·lustrat i, aquest mes de gener, ens hem reunit amb tres autors i experts del gènere negre perquè ens expliquin en què es diferencia la Novel·la Negra de la Policíaca i el Thriller, i ens recomanin alguns títols. Sebastià Bennassar, Xavier Borrell i Jordi Ledesma ens van acompanyar la tarda del divendres 13 i el debat es va caldejar fins al punt de tancar la llibreria i quedar-nos dins per seguir xerrant.

SEBASTIÀ BENNASSAR
Escriptor, traductor, periodista i agitador cultural. Va treballar als diaris ‘Baleares’ i ‘Balears’. Ha publicat una trentena de llibres de tots els gèneres literaris, excepte teatre. Dirigeix la revista ‘Bearn’, dedicada a la promoció de la literatura en català, i el festival de novel·la negra ‘Tiana Negra’.
L’imperi dels lleons / El imperio de los leones (Alrevés)
El país de los crepúsculos / El país dels crepuscles (Alrevés)
Cants de sirena negra (Saldonar)
On mai no creix l’herba (Alrevés)

JORDI LEDESMA
Finalista del premi de la Setmana Negra de Gijón 2012 i dels premis literaris del Congrés de Cinema i Novel.la de la Universitat de Salamanca 2016, és autor de novel.la negra, poesia, relats i guions.
Narcolepsia (Alrevés)
El diablo en cada esquina (Alrevés)
Lo que nos queda de la muerte (Alrevés)

XAVIER BORRELL
Periodista, escriptor i crític cultural. Dirigeix el programa ‘Propera parada cultura’ de Radio Cubelles, col·labora a ‘Todos somos sospechosos’ de Radio 3 RNE, director del blog cultural ‘Propera Parada Cultura’ y Comisario del festival ‘Cubelles Noir’.
El canto de la ira (Dédalo)
Amores inciertos (Letras Difusión)
El baile de los negros (Serial Ediciones)

ENTREVISTA
IDR. Per què escrius novel.la negra?
SB. És el gènere que em permet criticar millor el que no m’agrada d’aquesta societat, alertar als lectors sobre el que  ens està passant i intentar ajudar a canviar una mica aquest món regit pel pensament únic liberal capitalista.
JL. Per les opcions per als diferents registres i temàtiques que el gènere m'ofereix. Per la textura i les possibilitats de denúncia i reflex de la societat. Per despullar i assenyalar.
XB. Soc una persona de barri a que li agraden les emocions fortes i crec que la novel·la negra es la que millor ho transmet. Tant que hem d’estar en constant evolució degut als canvis que la realitat ens ofereix cada dia. I també perquè, com és el que llegeixo, dec estar influenciat.
IDR. Què es el que més t’agrada d’aquest gènere?
SB. Que pots matar a qui vulguis sense haver de passar per la presó. No, parlant seriosament, el que més m’atreu és aquesta possibilitat de fer novel·la social.
JL. Crec que pels mateixos motius pels quals escric. I pel pes i la capacitat de reflexió que et transmeten algunes novel·les.
XB. Com deia abans, perquè està en constant evolució i diu les coses com son, sense maquillatge.
IDR. (Jordi) Els teus personatges són de l’altre bàndol: criminals, prostitutes, drogoaddictes… La gent del carrer hi té un gran pes. Per què aquest punt de vista? Com t’ho fas perquè siguin tan realistes i creïbles?
JL. Sóc una persona curiosa i inquieta. Observo molt a la gent i analitzo el que veig, i imagino els seus egos i conductes en un escenari més íntim. Crec que la base d'un bon personatge, sigui quina sigui la seva condició social i opcions de subsistència, ha de ser la humanitat.
IDR. (Sebastià) La veu a les teves novel·les sobta al principi, però desprès fa que siguis un més amb la historia. Quan vas decidir-te per aquesta veu i per què? Que t’aporta i on et restringeix?
SB. Quan optes per escriure novel·les en segona persona el que intentes es trencar la barrera física entre el lector i el llibre, d’alguna manera el vols incloure dins de la història. La vaig descobrir el 2003, quan escrivia Cants de Sirena Negra, que no es va publicar fins a 12 anys després, i la vaig començar a explotar en les novel·les que he publicat des del 2013, tot i que aquesta última, L’imperi dels lleons, és més convencional des d’aquest punt de vista.
IDR. Pots dir-nos per què i cóm decideixes el tipus de personatges, el protagonista i la veu narrativa?
SB. En realitat són ells els que m’escullen. Sempre treballo en dos o tres projectes a la vegada fins que un s’acaba imposant sobre els altres i llavors ja ho tinc. Però quan començo a escriure tinc molt clar el tema i de què vull parlar però no la forma, que descobreixo a mesura que em poso a escriure i vaig provant quina funciona millor.
JL. Tot forma part d'un puzle que un va completant de manera molt personal, i amb molt marge d'error. Per això és tan important reescriure. Crec que és bàsic tenir una història més o menys clara, i després anar vestint-la amb millor o pitjor sort.
IDR. (Xavier) Portes molts anys sent crític i lector abans de publicar la teva primera novel.la, això t’ha ajudat a l’hora d’escriure? Quin es el teu propi punt de vista com a escriptor de novel.la negra?
XB. Sí, m´ha ajudat molt per dos motius: un, perquè de tant llegir estic molt documentat sobre els temes que vull tractar a les novel·les; i un altre, perquè em permet fer quelcom diferent al que llegeixo habitualment.
Ara mateix m’interessa molt el món del terrorisme islàmic, però costa molt escriure sobre això perquè estan succeint coses a cada minut que ho canvien tot. Abans m’havia interessat molt la novel·la negra al franquisme i la Guerra Civil.


IDR. Què creieu que ha d’aportar la novel.la negra al lector? I a la societat?
SB. Inquietud. L’ha de treure de la seva zona de confort. Hauria de servir per obrir els ulls a qui calgui.
JL. Crec que moltes preguntes. Bastants dubtes. I poques respostes. Aquestes qüestions, si la societat que les rep i planteja s’ho mereix, serà inevitablement millor societat.
XB. Sobre tot coses originals, han nascut un munt de festivals del gènere que s’han d’alimentar de noves novel·les, si no fem un esforç d’innovació avorrirem a la gent.
Amb la societat tenim el compromís de fer denuncia de l’actualitat i d’èpoques passades que han quedat enfosquides amb el temps de la corrupció.
IDR. Quin és el teu mètode?
SB. Escriure cada cop una novel·la negra diferent de l’anterior i que sigui un homenatge a algun clàssic del gènere.
JL. No hi ha mètode, encara. De cada novel·la aprenc coses que procuro aplicar-me per a la següent. Però el que no falla és llegir molt. I triar les lectures.
XB. Jo soc de crear-me un guió per un  llibre, sense acabar, i que els personatges em vagin guiant per l’escriptura por a poc. Després per redactar aprofito qualsevol moment, fins i tot al tren quan vaig a la feina o en moments de descans.
IDR. Quin seria el teu autor de referencia dins del gènere?
SB. Pedrolo i Fuster en català, i els francesos del polar en general. També m’agrada molt Chester Himes.
JL. Jim Thompson com a clàssic. Andreu Martín com contemporani. I Alexis Ravelo com a referent actual.
XB. El meu sens dubte és Manuel Vázquez Montalbán, perquè d’adolescent em va despertar la consciència de la realitat d’una transició potser no ben afilada.
IDR. (Sebastià i Xavier) Treballant a premsa i ràdio, a seccions culturals i especialitzades en novel.la negra, com veieu el present i el futur del gènere? Quins autors actuals recomanaríeu a algú que no llegeix normalment novel.la negra i quins als que en son seguidors?
SB. Crec que passa un nivell molt bo pel que fa a la producció i fluix pel que fa a la indústria. Falten lectors, es venen pocs llibres i no hi ha sensació que això vagi a canviar en poc temps. Recomanaria a tothom llegir Jordi Ledesma i Alexis Ravelo en castellà, i llegir l’Albert Villaró en català. Per als que són molt fans del gènere negre, i una mica puristes, el més gran de tots els autors castellans: en Julián Ibáñez. També els llibres de l’Empar Fernández.
XB. Tot i que no hi ha gaires lectors i compradors de llibres, els festivals estan funcionant, cada vegada hi ha més i s’omplen més. Ho veig amb optimisme sempre que es respecti la qualitat literària.
Rosa Ribas i Sabine Hoffmann han fet una trilogia espectacular en que tothom es pot veure implicat: bon tema, bona redacció i resolucions de manual. Als que son seguidors, els llibres de les dones consagrades com Empar Fernández o Margarida Aritzeta els faran gaudir d’unes novel·les negres de qualitat i força entretingudes.
IDR. Quins gèneres llegeixes?
SB. Sóc omnívor. Només hi ha dues classes de literatura: la bona i la dolenta.
JL. Tots. El que més llegeixo és novel·la.
XB. Jo llegeixo de tot per plaer, i negre per feina
IDR. Ens pots recomanar algun títol?
SB. Us recomano una obra no negra: La ciutat imaginada d’Antoni Vidal Ferrando, un llibre que mixtura gèneres, molt atrevit, d’un escriptoràs illenc. També us recomano un altre llibre no negre, llegit l’any passat ,que em va colpir: La ferocitat, de Nicola Lagioia.
JL. Estranys en un tren, de Patricia Highsmith.
XB. Doncs Maldita Verdad de Empar Fernández i El santo al cielo de Carlos Ortega Vilas, son dues bones novel·les.

El mes que ve, la trobada de 'Més que un Club de Lectura!' anirà sobre romàntica i, al març, parlarem sobre dones i l'ofici d'escriptor.
Us podeu informar a la llibreria i apuntar-vos a les nostres News perquè us enviem tota la informació. Les xerrades són obertes al públic i gratuïtes, així que no us les perdeu.



Enllaços d’interès:
Entrevista a en Sebastià Bennassar
Ressenya de Cants de Sirena Negra
Entrevista al Jordi Ledesma
Ressenya de El diablo en cada esquina
Entrevista a l’Empar Fernández
Ressenya de Maldita Verdad



Isabel del Río
Relacions Públiques i Dinamitzadora Cultural
@FONTMIMIR

miércoles, 11 de enero de 2017

Reseña de "La Cura" por María Melero

TÍTULO: La Cura
AUTORA/ARTISTA: María Melero
PRÓLOGO: Jessica Aliaga Lavrijsen
EDITORIAL: Jekyll & Jill

SINOPSIS
La cura, obra novel de la ilustradora María Melero, es  la aventura iniciática de una heroína que debe enfrentarse a sus miedos para renacer. Las seductoras imágenes del libro, que acceden directas al inconsciente, representan el dolor y la lucha presentes en todo rito de paso, en toda transformación ritual, y ofrecen la «cura» para librarse de los demonios internos.

OPINIÓN
Existen libros que cuentan historias ficticias, otros que nos relatan vivencias reales, están aquellos que nos introducen a nuevos conocimientos, pero también hay algunos que nos remueven y obligan a que nuestro inconsciente aflore con cientos de dudas.
“El miedo no es una emoción infantil que se supere con el paso de los años y la progresiva adquisición de sentido común; es un afecto dialógico en el que el individuo se relaciona con algo ajeno a sí mismo, amenazante, con lo Otro, ya se trate del mundo exterior o la propia otredad escondida en nosotros mismos”.*
El viaje del héroe, el rito iniciático, los arquetipos míticos de la humanidad, símbolos e ideas que relacionamos con el arte, con lo arcano e incluso pagano, pero nunca más lejos de la realidad.
“El viaje iniciático, de crecimiento y transformación del héroe se experimenta como crisis en muchas ocasiones, y en otras incluso como trauma. No puede haber un renacimiento sin una muerte metafórica”.*
El miedo al miedo nos alcanza a todos y, en una sociedad que prefiere no sentir y no ver antes que enfrentar su propia sombra, es difícil no atragantarse con el veneno mientras buscamos la cura.
“El viaje de transformación en su desarrollo espiritual se convierte en una ‹‹emergencia espiritual››, en una crisis en la que los cambios internos son tan rápidos y los estados interiores tan exigentes que, por un tiempo, se produce una ruptura con la realidad más cotidiana. Los miedos se intensifican durante una experiencia espiritual, y así debe ser para que esta se produzca”.*
Como escritora y amante de las narraciones en todas sus formas, recomiendo La Cura como un cuento  para adultos con una moraleja que algunos no querrán escuchar. Como terapeuta, no sólo recomiendo su lectura, sino también trabajarlo de forma activa (e inconsciente).
“La sombra se compone de los aspectos humanos más oscuros que provocan rechazo y miedo, pero a pesar de ello, o precisamente por ello, la sombra es el origen de la creatividad. Las experiencias que tienen que ver con esta dimensión arquetípica de la psique necesitan ser expresadas para poder ser superadas”.*
Este es un libro con muchas lecturas, tantas como personas hay y caras tiene cada una de ellas. Leerlo una vez no basta. Hay que detenerse, masticar, tragar y digerir. Y no vale decir que nos sentó mal. Como en los viajes chamánicos, a veces la medicina puede hacernos vomitar, pero no es por la planta, sino por la podredumbre que ya habitaba en nosotros.
“Emoción dolorosa, ruido constante, oscuridad constante. Tiemblas, te corroe, te paraliza, te anula. Miedo a todo, miedo al miedo, y desaparecí”.
Puede que a primera vista las imágenes te desagraden. Puede que pienses que no te dicen nada. Pero te recomiendo que las dejes reposar, dormir en tu almohada y, si te asaltan las pesadillas, recuerda que es tu sombra susurrándote la cura al oído.
Especial mención al prólogo de Jessica Aliaga, no tiene desperdicio, y a Jekyll&Jill, siempre tan cuidadosos con sus ediciones.
Recomendado para lectores adultos; a aquellos que quieran morir para renacer y temer para reconocerse.

* fragmentos del prólogo de Jessica Aliaga.

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Isabel del Río

Octubre 2016

miércoles, 4 de enero de 2017

NEWS Activitats de la Font de Mimir: Gener 2017


Amb l'entrada del nou any, a La Font de Mimir us proposem un munt de lectures i activitats per a tot tipus de lectors.
Continuem amb el nostre Club de Lectura, una trobada mensual en què comentem una obra escollida durant la sessió anterior, a més d'altres llibres —fins i tot pel·lícules o sèries— que ens hagin inspirat. El Club és obert i gratuït, pots apuntar-te a la llibreria, responent a aquest missatge o escrivint-nos un mail.
'Més que un Club (de Lectura)!' És el títol d'una sèrie de xerrades temàtiques al voltant de temes i gèneres literaris. Les xerrades són en format de taula rodona, és a dir, busquem la col·laboració del públic, tothom pot comentar, preguntar i donar la seva opinió al respecte. A més, convidem a ponents de luxe —autors, editors i experts en el tema— perquè ens facin algunes recomanacions.
Per als més petits comptem amb els Conta Contes i els Tallers infantils. Els realitzem els dissabtes a les 12h i també són oberts al públic. Si vols rebre les novetats, passa't per la llibreria i t'informarem.
A més us recordem que tots els dimecres a les 17.30h llegim contes pels més petits, i que al Mini-club de Joc podem gaudir d'una bona estona aprenent jocs nous.
• Divendres 13 a les 19h 'Més que un Club (de Lectura)!': Novel·la Negra amb en Xavier Borrell, en Sebastià Bennassar i el Jordi Ledesma.
• Dimarts 17 a les 18.30h Club de Lectura: Más allá del viento del norte de George MacDonald (Ático de Libros)
• Divendres 20 a les 18.30h Taller de literatura fantàstica II, la creació d’un heroi amb en Roger Peruga i en Pau Sitjar, creadors de la saga Memorias de Harleck.
• Dissabte 21 a les 12h Conta Contes i Taller: La gran fàbrica de les paraules + Taller de paraules boniques.

• Dissabte 28 a les 12h Mini-club de Joc.

Isabel del Río
Relacions Públiques i Dinamitzadora Cultural
@FONTMIMIR